Í myrkri verða útlínur hluta, landslags og fólks óljósari, kveikja hugmyndir og breyta skynjun okkar á veruleikanum.

Það er margskonar myrkur sem tengist því að vera manneskja og ég bý við það stóran hluta ársins. Það er umlykjandi, spennandi og heillandi heimur. Í gegnum tíðina hefur myrkrið verið listafólki mikil andagift. Að geta horfið inn í myrkrið, látið það umlykja mig og orðið ósýnileg er frelsandi.

„Myrkurljós“ koma fram þegar sólin sest, ljósin slokkna og skuggar hverfa: stjörnur, ljós týrur í gluggum, skíma af ljósi sem fellur utan frá og inn og norðurljósin, allt það sem ekki sést í birtu en verður sýnilegt í myrkri.

Í verkinu „Skíma“ tók ég ljósmyndir af rýminu eftir lokun, með ljósin slökkt, í ljósaskiptunum á meðan rökkrið varð að myrkri sem þéttist smám saman. Inn um gluggann barst skíma frá götuljósum, ljósum frá bílum á ferð og tunglinu. Inni ríkti kyrrð, rýmið var mettað af myrkri, en í skímunni birtust myndir og litir. Verkið lokkar, líkt og myrkrið sjálft.

– Sara Björnsdóttir

Sara Björnsdóttir býr og starfar í Reykjavík. Hún stundaði nám við Myndlista- og handíðaskóla Íslands á árunum 1991–1995 og lauk meistaraprófi í myndlist (sameinaðir miðlar) frá Chelsea College of Art & Design í London á árunum 1996–1997. Frá útskrift hefur hún tekið þátt í fjölda einkasýninga og samsýninga, bæði á Íslandi og erlendis. Verk hennar eru í safneign Þjóðminjasafns Íslands, Listasafns Reykjavíkur og LÁ Art Museum á Íslandi.

Listsköpun hennar byggir á hugmyndalegri nálgun og spannar meðal annars gjörninga, myndband, ljósmyndun, hljóð, vatnslitamálverk, klippimyndir og innsetningar, þar sem miðillinn er alltaf valinn út frá þeirri hugmynd sem liggur að baki hverju verki.

In darkness, the outlines of objects, landscapes, and people become less distinct, sparking ideas and altering our perception of reality.

There are many kinds of darkness connected to being human, and I live with it for much of the year. It is an immersive, charged, and compelling world. Throughout time, darkness has been a great source of inspiration for artists. To be able to disappear into the darkness, let it surround me and become invisible, is liberating.

 “Darklight” appear when the sun sets, the lights go out and the shadows disappear: stars, faint lights in windows, a glow of light falling from outside to inside, and the northern lights, all that is unseen in daylight but becomes visible in darkness.

In the work Skíma, I photographed the space after closing, with the lights turned off, in the twilight, as dusk slowly deepened into darkness. A faint glow entered through the window from streetlights, lights from passing cars, and the moon. Inside, there was stillness, the space was saturated with darkness, while within the glow images and colors appeared. The work lures, like darkness itself.

–Sara Björnsdóttir

Sara Björnsdóttir lives and works in Reykjavík, Iceland. She studied at the Icelandic College of Art and Crafts (1991–1995) and completed an MA in Fine Art (Combined Media) at Chelsea College of Art & Design, London (1996–1997). Since graduating, she has participated in numerous solo and group exhibitions in Iceland and internationally. Collections include The National Gallery of Iceland, Reykjavík Art Museum and the LÁ Art Museum, Iceland.

Her practice is rooted in a conceptual approach and spans performance, video, photography, sound, watercolour, collage and installation, selecting the medium that best serves the idea behind each work. Over time, her work has evolved through a growing awareness of audience and spatial context, reflected in her interest in responding to place, drawing attention to subtle or overlooked aspects of a site and revealing fragile forms of beauty that often go unnoticed. People, society, and the uncanny details of everyday life serve as raw material in her work, carrying a sense of beauty laced with unease, quiet magic entwined with the haunting forces of time, vulnerability and human relations.